Recently, I learned that the fire was actually necessary and even beneficial for the forest — it occurs roughly once every seven years. This shows that destruction is not an end, but a part of a continuous cycle that shapes us, provides energy for the new, and helps us appreciate — and sometimes even heal — the present.

That is why, despite the seriousness of the subject, I strive to convey a positive aspect of these events through my work.

The process of destruction is not necessarily negative, even if it appears that way at first glance. With light and vivid colors, I try to reflect the optimism and beauty of this frightening yet essential impermanence.

In my work, I explore the theme of the world's impermanence through the process of destruction. For me, it symbolizes the inevitability of change and the fragility of everything around us. My artworks are an attempt to visualize time and remind us of the uniqueness of the present moment.

The meaning of destruction is important to me in its broadest sense, as it follows us everywhere — even within ourselves. One of the reasons for my interest in this theme was my journey through Africa, where I witnessed a forest fire that devastated vast areas of woodland.

Недавно я узнал, что тот пожар на самом деле необходим и даже полезен лесу — он происходит примерно раз в 7 лет. Из этого следует, что разрушение — это не конец, а часть непрерывного цикла, который формирует нас, дает энергию для нового и помогает ценить, а порой и исцелить настоящее.

Именно поэтому, несмотря на серьезность темы, я стараюсь передать через свои работы позитивный оттенок этих событий.
Процесс разрушения не обязательно негативен, хоть и кажется таковым на первый взгляд. Светлыми и яркими оттенками я стараюсь отразить оптимизм и красоту пугающего, но такого необходимого непостоянства.

В своих работах я исследую тему непостоянства мира через процесс разрушения. Для меня он — символ неизбежных изменений и хрупкости всего, что нас окружает. Мои произведения — это попытка визуализировать время и напомнить об уникальности настоящего.

Смысл разрушения для меня важен в его широком смысле, ведь оно преследует нас повсюду — даже внутри. Одной из причин интереса к этой теме стало мое путешествие по Африке, где я стал свидетелем лесного пожара, уничтожившего огромные участки леса.

Sasha Koma (born in 1999) is a multidisciplinary artist from Siberia. He spent most of his life living in China and Indonesia.
Studied Art Direction and Branding at Shanghai Jian Qiao University.
Currently, he lives and works in Saint Petersburg.

Works with 3D graphics and ceramics.
The main inspiration and central theme of his work is impermanence, expressed through the concept of destruction.
A key aspect of Sasha’s artistic style is the clash of opposites and contrasts, which gives his works a simultaneously repelling and captivating quality.

Саша Кома (1999г.р) мультидисциплинарный художник из Сибири. Большую часть своей жизни жил в Китае и Индонезии.
Учился в Shanghai Jian Qiao University по направлению Art direction and Branding
.
Сейчас живет и работает в Санкт‑Петербурге

Работает с 3D графикой и керамикой.
Главным вдохновением и темой работ является непостоянство, проявленное через разрушение. Важной частью стиля Саши являются столкновение противоположностей и контрастов, что придает работам отталкивающие и в то же время притягательные образы.